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Quand la mode nous élève
L’édito de la semaine
Hello, cette semaine, c’est moi, Doudou, qui prend la main sur l’édito !
Il me tenait à coeur depuis longtemps de parler d’Art et de Mode. La fusion entre les deux a toujours été une source de fascination pour moi, notamment lorsque j’observe la dimension artistique des créations de Loewe, comme en témoigne le prestigieux Craft Prize. Cela soulève une question essentielle : comment parvenir à faire émerger une véritable vision artistique à travers les vêtements ?
J'ai approfondi ma réflexion en me penchant sur les propos de J.W. Anderson, qui, dans un entretien avec Gagosian, évoque la Fondation Loewe dédiée à la poésie depuis les années 1980. Celle-ci décerne l'un des prix les plus importants en la matière, qui récompense les oeuvres de langue espagnole. Le Craft Prize, selon lui, s'inscrit dans une volonté d’explorer d'autres horizons. Une démarche qui entend faire du vêtement le réceptacle d’influences et de philosophies qui ne soient plus seulement visuelles.
Loewe collabore également avec des artistes tels qu'Anthea Hamilton pour les Duveen Galleries à la Tate Britain. Cette polyvalence dans les approches et les sensibilités offre un espace nouveau, qui invite les marques en général à investir dans ces initiatives “détachées”. Une façon de reconnaître et d’assumer leurs responsabilités culturelles, au-delà de l’artisanat couturier.
Mais Loewe n'est pas la seule maison de luxe à avoir tissé des liens avec l’Art. C’est même une dimension assez classique de l’industrie de la mode, de Louis Vuitton et sa fondation à Dior, qui a exploré cette intersection captivante avec le peintre ghanéen Amoako Boafo.
La collaboration entre la marque à la rose et l’ouest Africain a donné lieu à une collection unique et en un sens, multi-dimensionnelle. La transformation des tissus en œuvres d'art s’est faite au moyen de la superposition d’imprimés, des mailles côtelées et des motifs jacquard. Sur d'autres pièces, les œuvres d'Amoako Boafo prennent vie à travers des broderies, de la maille et de l'intarsia, habillant le corps de manière authentique. Les silhouettes, fuselées et épurées, marient finement l'influence sportswear au tailoring exceptionnel de la Maison. Une célébration de l'identité, de la multiplicité et de ce l’être humain a de beau et complexe à la fois.
Reconnaître à la mode son statut d'Art est une nécessité, une évidence même. C'est aussi un appel aux marques à reconnaître et assumer leurs responsabilités, un appel à protéger les artisans, à respecter les créateurs et à célébrer l'identité.
Avec, en ligne rouge, rappeler que soutient n’est pas accaparement et que solidarité n’est pas confiscation : l’Art et la création ne doivent pas être privatisés, car la culture est l’affaire de toutes et tous. Et charge à nous de nous ériger contre les plus voraces en la matière (on en a cité un dans cet édito, mais on ne vous dira pas lequel, vous le savez très bien !).
L’outfit de la semaine x Doudou
Le pantalon
The Row suscite une fascination indéniable dans l'univers de la mode. En seulement cinq ans, Mary-Kate et Ashley Olsen ont réussi à imposer leur marque sur la scène du luxe contemporain. La griffe, aujourd'hui distribuée mondialement et richement accessoirisée, a été récompensée il y a quelques semaines par le très convoité "Womenswear Designer of the Year Award" aux CFDA Fashion Awards.
Faisant fi des critiques parfois formulées sur le concept de "quiet luxury", The Row parvient à vendre un luxe artistique qui ne cesse de susciter l'admiration. Même les designs les plus décontractés de The Row, tels que ces pantalons 'Davide', incarnent la sensibilité raffinée de la marque. Arborant une coupe ample et évasée, ils sont confectionnés dans une coque légère, associée à de la soie fine, et dotés d'une ceinture élastique confortable créant un effet plissé.
La chemise
Simone Rocha s'est forgée une réputation en subvertissant les attentes et en expérimentant avec les tissus et les finitions. Parmi les distinctions notables reçues, citons l'Emerging Talent, Ready-to-Wear 2013 ou le Harper’s Bazaar Designer of the Year Award 2016 . Plus récemment, Simone a été honorée du Fashion Award du Independent British Brand 2021.
Elle travaille sur des images saisonnières et édite elle-même des livres imprimés en édition limitée mettant en avant son travail ainsi que celui de collaborateurs et d'inspirations. En 2018, Simone a été la curatrice de l'édition 18 d'A Magazine Curated by. Cette édition explorait l'esthétique et le monde de Simone à travers les thèmes de l'Irlande, de Hong Kong, de la Chine et de la famille. Elle présentait des œuvres nouvellement commandées et existantes d'artistes et de collaborateurs, ainsi que des figures culturelles telles que Mary Robinson, Hans-Ulrich Obrist et Chimamanda Adichie. Cette démarche artistique et éditoriale souligne la profondeur et la diversité de l'univers créatif de Simone Rocha.
Mon coup de coeur de la saison ? Cette surchemise inspirée du workwear est confectionnée dans une toile riche en laine et ornée le long du col de fleurs scintillantes en perles. Portez-la fermée, ou bien ouverte par-dessus un tee-shirt uni.
La veste
Curatrice, Simone Rocha l’a aussi été pour l'exposition "Girls Girls". A ce sujet, elle déclara : "Je voulais inviter un groupe d'artistes qui inspirent, défient et interagissent avec la féminité et ses caractéristiques subversives, reflétant un point de vue féminin aujourd'hui. Il y a un contraste de formes et de médias - art, sculpture et photographie - et je m'intéresse à la manière dont les œuvres interagissent les unes avec les autres."
Elle voulait que cette exposition soit une véritable exploration de la féminité, réunissant les artistes dans la même pièce, chacun apportant son point de vue unique et faisant dialoguer leurs œuvres. Dans cet univers où l'art et la mode fusionnent, ses mots résonnent : "En tant que créatrice, les artistes et les créateurs d'images ont toujours été une source d'inspiration durable pour moi." Cette fascination pour les mondes invisibles, et l'acte de regarder depuis un autre point de vue, sont au cœur de son approche. Elle crée ainsi une expérience où notre réalité propre et la narration de l'artiste se mêlent harmonieusement.
Comme un symbole de l’attention qu’elle porte aux détails (de son propre aveux, ce sont eux qui font la sève de sa marque), Simone Rocha propose cette veste, ornée de macramé à la poche poitrine. Taillée dans un cuir noir lisse, elle présente une coupe structurée mais ample, avec suffisamment d'espace pour glisser un pull en dessous.
Allez, on vous dit à la semaine prochaine. Bon week-end !
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